Manuela Traettino
Te encuentras en un nuevo mundo
parecido a otros que ya has leído, pero no es igual. Existen dioses con
nombres desconocidos, sitios de los que nunca has escuchado hablar e ideas que
pueden ser únicas y al mismo tiempo
universales. Estos mitos albergan un legado cultural significativo que
nos da un esbozo sobre la forma de
pensar y actuar de los pueblos escandinavos y germánicos.
La obra literaria se entiende como un macrosímbolo es decir,
cada una de sus partes se suma y tenemos como resultado un todo, que no se
logra aprehender por partes. Lo mismo pasa con el arte, solo que en este caso
el significante no será la palabra sino la pintura, la cual es capaz expresar un
suceso de manera fidedigno o también se puede
resemantizar para crear una idea innovadora, adaptando lo “antiguo” a lo
moderno. Y es que esa “antigüedad” es clásica, y lo clásico nunca pasa de moda.
Por esta razón mucha de las ideas del pasado son parte de nuestro presente, son
parte de nuestra cultura.
Ahora hablemos de arte…
El mito de Los Nibelungos ha tenido trascendencia en el arte
desde el inicio de los tiempos.Existen siete piedras rúnicas y una estela de la
época Vikinga que narran las leyendas contenidas en la Edda Mayor. Estas
piedras regularmente se utilizaban como monumentos funerarios conmemorativos.
La mayoría tenían grabados relacionados al cristianismo y solo unas pocas no
poseen conexión con este mundo religioso. En las piedras relacionadas a las
historias de los pueblos escandinavos y germánicos hay dos vertientes: Por un lado, algunas de los
grabados no poseen características relacionadas a la religión, pero por otro
lado se puede observar el sincretismo entre el cristianismo y las leyendas germano-escandinavas. Elegí dos de los grabados que tratan la misma escena
pero la muestran de maneras totalmente distintas:
1.U 1163
La runa como tal no posee un nombre. La U al principio hace
referencia a la región en donde fue encontrada (Uppland, Dräve, Suecia), el número
refiere a la serie.
Se representa al héroe Sigurd/Sigfrido, clavando una espada
en la cabeza de una serpiente. También se puede ver al enano Andvari y a la
Valkiria Sigrdrífa,
la cual está dándole de beber de un cuerno.
Es importante resaltar la cruz
cristiana en la piedra ya que a partir de esta tenemos una muestra de
sincretismo cultural. Asimismo la forma en la que está compuesto este episodio
nos da indicios concretos de la mezcla entre el cristianismo y las leyendas
germánicas; un ejemplo lo tenemos en que Sigfrido en esta ocasión está matando
a una serpiente y no al dragón Fáfnir. Como se sabe la serpiente en la tradición judeocristiana tiene una connotación
negativa, al sustituir al dragón –que también
representa lo maligno- por esta, nos da
una clara señal de sincretismo cultural. Por otro lado una de las Valkirias
sostiene un cuerno del cual le da de beber al héroe, para mí esto representa la
Eucaristía o la iniciación a la vida cristiana. Es decir, al matar al dragón
mata al pecado o se desprende de este y puede de alguna forma recibir la
comunión.
Por
último hay que señalar que la piedra tiene una
inscripción rúnica la cual dice: "Viðbjôrn y Karlungr y
Eringeirr/Eringerðr y Nasi/Nesi mandaron erigir esta piedra en memoria de
Erinbjôrn, su hábil padre."
2. Sö 101
También conocido como el grabado de Ramsund,
montaña donde fue encontrado en la
región de Södermanland, Suecia.
Tenemos
nuevamente la representación del episodio en que Sigfrido mata al dragón
Fáfnir. La diferencia es que esta composición no posee referentes de la
tradición judeocristiana. El artista ha decidido contarnos una historia mediante
grabados sin un orden específico:
ü
En el primero: Sigfrido está cocinando el corazón del dragón para su
padre adoptivo Regin. Toca el corazón para verificar si ya está cocido, pero cuando lo hace se
quema, a continuación se lleva el dedo a la boca y en consecuencia ingiere unas
gotas de sangre. Por esta razón el héroe logra entender el canto de las aves.
ü
En el segundo: las
aves le cuentan al héroe que su padre quiere matarlo por el oro y en consecuencia Sigfrido le corta la cabeza.
ü
En el Tercero: se
ve a un hombre sin cabeza que representa a Regin.
ü
En el cuarto: el
caballo de Regin está cargando el oro que ´protegía el dragón Fáfnir.
ü
En el quinto:
Sigfrido mata al dragrón Fáfnir, el cual es una tira larga que rodea a todos
los grabados anteriormente descritos.
ü
Por último
aparece el enano Ódder en forma de
nutria.
Aunque la secuencia sea un poco confusa se
comprende lo que el artista quiso comunicar de manera individual. Por otro lado,
al conocer las leyendas se pueden establecer las relaciones entre los grabados.
Asimismo se ve el contraste entre
las runas Sö 101 y U1163.
3. La vigilia de la
Valquiria de Edward Robert Hughes
Hughes (1851-1914) es un artista prerrafaelita
el cual pinta a la Valquiria de una forma distinta.
Las valquirias son deidades que se encargan de
seleccionar a los guerreros más valientes que morían en batalla y llevarlos al Valhalla (significa
salón de muertos en combate), donde eran cuidados por ellas. Hughes representa el espíritu de una
valquiria.
Ella está sentada en el Valhalla, esperando el
alma del guerrero. En su brazo tiene la espada y yelmo de este. Normalmente se
le representa vestida de guerrera; pero aquí tenemos una hermosa doncella con
un vestido que se extiende hasta sus pies. Los azules oscuros y claros invaden
el lienzo, dándole un aspecto místico y sempiterno, más la verdadera intención
del artista era simbolizar la oscuridad que se vuelve visible. El erotismo se presencia en la espada, ya que representa
un elemento fálico.
El encuentro del elemento femenino y masculino
es un tema común que también será tratado en La Edda Mayor y el Cantar de los
Nibelungos. Este guerrero entrará al mundo femenino una vez que haya muerto,
es decir, cuando finalmente supere su mayor miedo. Lo mismo pasa cuando
Sigfrido conoce a la Valquiria y consigue “dominar” ese mundo.
4.
Odín (1886), por George Von
Rosen
Odín, también conocido como
Wotan es el dios principal de la mitología nórdica. Representa la sabiduría, la guerra y la muerte.
Tomé esta ilustración, ya que
se puede notar las tres cosas principales que lo personifican: el ojo, la lanza
y el gorro.
üPerdió
su ojo en el pozo Mimir para obtener la sabiduría infinita.
ü
Su
lanza Gungnir que establece el orden posee una connotación fálica.
ü El
gorro o sombrero lo protege del sol, ya que la sabiduría que obtiene viene
del mundo oscuro.
Von Rosen muestra a Wotan de una
manera oscura y realista, poniendo en primer plano sus características más
importantes.
Arthur Rackham ilustrador inglés el cual llamó mi atención, se inspiró en las operas de Wagner y dibujó las cuatro partes de la misma alrededor de 1911. Mediante sus trabajos logra capturar la oscuridad que emana de la obra y la figura de una manera muy detallada. Las ilustraciones poseen un carácter dinámico que hace sentir al espectador que está dentro de este mundo mágico y maravilloso. Asimismo podemos notar la trascendencia que ha tenido el mito de los Nibelungos en las artes.
5. Alberich
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| Alberico en el Nibelheim. |
La escena se desarrolla en el
Nibelheim, donde vive la raza de los
nibelungos. Alberich o Alberico somete a
estos seres de aspecto poco agraciado, gracias al anillo que forjó con el oro que
ha robado de Rin. Se demuestra como Alberico con un látigo esclaviza a
los nibelungos que no pueden si quiera levantar la mirada. La imagen es capaz
de conmover y aterrorizar al mismo tiempo. Asimismo se puede ver una elfa aferrándose a un
escudo, dejando en claro la verdadera naturaleza de estos seres oscuros.
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| Alberico y las nornas. |
La oscuridad de Alberico surge
en parte por la incapacidad de ser amado, ya que tiene un aspecto desagradable.
Él anhela conocer el placer y la belleza pero se la reniega sintiéndose incapaz
de obtenerla por la forma en que se ve. En la ilustración de Rackham podemos
ver como Alberico intenta tomar (sin lograr conseguirlo) a una de las nornas
(ninfa hija del río Rin), mientras las otras lo detienen y se mofan de él. El
agua agitada que rodea a los personajes revela el deseo desmesurado de Alberico.
Sembrando un vacío tremendo en su corazón, es una figura “monstruosa”
que se sumerge en su propia avaricia y deseo de poder someter la naturaleza.
6. Sigfrido
Entregado a Mime (un elfo) al
nacer, Sigfrido no sabe quien son sus padres. Se puede representar como la inocencia
o la pureza, que no le teme a nada por su falta de conciencia.
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| Sigurd matando a Fáfnir. |
Emprende un viaje ya que, por un
lado desea explorar el mundo y por el otro quiere alejarse de su padre adoptivo
que lo desprecia (es parte de su naturaleza como elfo). Buscando el miedo (que
no conoce) encuentra al dragón y lo mata, apoderándose del oro de los
nibelungos. Este oro posee una maldición. La ilustración capta el momento
justo en que Sigfrido ha matado al dragón, lo cual conlleva al siguiente paso:
pelear con Wotan.
Pelea
con Wotan y le gana, lo que representa la rivalidad masculina y la libertad. Una
vez que lo derrota puede acceder a la valquiria (Brunilda) que despierta
gracias al beso del héroe.
7. Brunilda
Esta valquiria es totalmente
diferente a la presentada por Hudges. La
ilustración nos muestra una guerrera fuerte, atenta al combate y no a la espera
del héroe caído.
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| Brunilda. |
Esta es la valquiria favorita de Wotan. Caracterizada
por ser una sabia guerrera que desea mantenerse casta. Ella ha desobedecido a
su padre y por esta razón Wotan le induce un profundo sueño del cual solo podrá
despertar cuando un guerrero que no conozca el miedo la bese (interpretación de Wagner del mito de
la Bella durmiente).
Cuando se rompe la maldición,
despierta sin su armadura, se convierte en una mujer mortal y se somete a
Sigfrido. Se puede interpretar como el
paso de una niña a ser una mujer, por otro lado también se puede hacer
referencia al ideal femenino de la religión
judeocristiana. La Brunilda sumisa y entregada a su amante (como la
valquiria de Hughes) contrasta con la Brunilda guerrera que no puede ser
sometida por hombre alguno.
8. Hagen
Es
uno de mis personajes favoritos y creo que Rakham revela mucho de su personalidad
en esta ilustración.
El que está arrodillado es su padre Alberico, que consiguió seducir a Grimhild- gracias al oro- para poder concebir a Hagen.
Hagen
es alto y fuerte, oscuro y habla solo cuando es estrictamente necesario. Su
concepción fue planificada para que recobrara el anillo para su padre Alberico
el cual le transmite el deseo de poder. Con
ayuda de Brunilda, Hagen asesina a Sigfrido y también es aquel que se deshará
del tesoro de los Nibelungos, devolviéndolo al río Ring.
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| Hagen y Alberico. |
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| Crimilda y Alberico. |
El arte se apoya
de la literatura y viceversa. Ambas nos cuentan una historia, que puede ser ficticia,
real o también una mezcla donde la fantasía se encuentra con la realidad. Sea
cual sea el medio por el cual se formulen,
ambos tienen el objetivo de formar parte de la identidad de un grupo de personas,
reafirmando sus similitudes y diferencias, convirtiéndose en la cultura mediante
la cual entenderán el mundo que les rodea. ¿Y cómo hacer para que todos
conozcan esa cultura? La respuesta es simple: sensibilizándola mediante la
pintura, la escritura o cualquier otro medio que pueda sobrevivir al paso del
tiempo.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Consultado el 20 de marzo del 2017.
Consultado el 20 de marzo del 2017.
Consultado el 23 de
marzo del 2017.
Consultado el 25 de marzo del 2017.
Consultado el 25 de marzo del 2017.
